Dr. Franck Pecquet, composer and musicologist, maître des Conferences at the Department of Plastic Arts and the Master’s “Design, médias, technologies” / University PARIS I SORBONNE, will give 2 lectures and one workshop for the Master’s students in “Music Technology and contemporary practices “ as visiting Professor within the ERASMUS+ program as following:
Τuesday 13/11 (18.00-21.00/room 921).:The music score as a testimony of sound
Thursday 15/11 (12.00-15.00/room 920): The new sound order, éco-sound and musical design
Thursday 15/11 (15.00-18.00/Studio 310): The Sound design practice, an overview
December 13: Workshop: Music Information Retrieval for Jazz and Improvised Music
In this workshop we will explore existing literature and techniques that can be used to analyze Jazz music. Topics covered will include: jazz chord detection, segmentation, predominant melody separation, swing and micro-timing visualization.
Hands-on demonstrations will be done using tools such as the Sonic Visualizer, Tony, VAMP plugins, and Python notebooks. The workshop will conclude with some more open ended discussion and experimentation of how music information extraction and retrieval techniques can be used in the context of live improvised music performance.
December 14: Mixed Reality for Music Pedagogy and Performance (Do Androids dream of electric jams ?)
We are at the dawn of a new ear in human-computer interaction that is finally starting to escape the limited possibilities of the screen and the keyboard. In this talk I will broadly outline a vision of how the physical and virtual worlds can blend through expressive musical interaction. Embodiment (and consequently having a body) is fundamental in realizing the vision of creating artificial musicians capable of improvising with human musicians. At the heart of this quest is the challenge of achieving expressivity and musicianship. I will describe several projects that me and my students have worked on that can be viewed as steps toward realizing this vision. These projects include: the sound plane, a new 3D highly responsive touch surface for playing music, the MechDrummer a state-of-the art percussion robot that is capable of human-like control of timing and dynamics, and MR:MIN a mixed reality environment for teaching how to play the Theremin.
Monday December 17
Monophonic chant research, the interplay of oral transmission and symbolic notation, and the potential of computational Byzantine musicology
In this seminar I will discuss the literature on computational ethnomusicology focusing on mono-phonic chant research. I will talk about various methods of mono-phonic pitch extraction, the computation of pitch histograms, and the computational analysis of melodic gestures and associated symbolic representations.
After discussing some of my work with various chant traditions I will show some of the computational tools that can be used for this purpose and discuss how it can be used to investigate the transition from oral transmission to symbolic notation.
I believe that there is a lot of potential in applying similar approaches to the study of Byzantine music and I will outline some of my ideas of interesting research that can be done in this direction.
Creative Dynamics of Improvised Interaction ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΚΑΙ ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΑ ΣΥΣΤΗΜΑΤΑ
Ο ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΕΡΕΥΝΩΝ του πιο γνωστού ερευνητικού Κέντρου Μουσικής Τεχνολογίας και Πληροφορικής στο Παρίσι, IRCAM (PARIS), o GERARD ASSAYAG (https://www.ircam.fr/person/gerard-assayag/) ΘΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΡΕΥΝΕΣ ΣΤΟΝ ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΑ ΣΥΣΤΗΜΑ ΚΑΙ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΜΕ ΤΕΧΝΗΤΉ ΝΟΗΜΟΣΎΝΗ
ΘΑ ΚΑΝΕΙ ΕΠΙΣΗΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΟΥ ΣΥΣΤΗΜΑΤΟΣ και ΔΙΑΔΡΑΣΗ ΜΕ ΤΟΥΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥΣ JAZZ.
Οσοι Προπτυχιακοί ενδιαφέρονται μπορούν να το παρακολουθήσουν.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Tuesday 29/5- (16.00-20.00) STUDIO 310
Presentation, demos and musical interaction with students
DYCI2 project : Creative Dynamics of Improvised Interaction Jérôme Nika, IRCAM Gérard Assayag, IRCAM
Wednesday 30/5 — Conference (18.00-21.00) (STUDIO 310)
Music Research at Ircam, Music Representation, Computational Creativity and Improvisation.
Gérard Assayag, IRCAM
Ircam Lab is a joint research lab between Ircam, CNRS, and Sorbonne Université.
Institut de Recherche Acoustique / Musique Centre National de la Recherche Scientifique Sorbonne Université
Το workshop θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για το World Voice Day 2018 και γίνεται με την υποστήριξη του Εργαστηρίου Μουσικής Ακουστικής Τεχνολογίας (LabMAT) και της υπεύθυνης καθηγήτριας Αναστασίας Γεωργάκη.
http://www.athens-science-festival.gr/event/see-your-voice/
ΤΡΙΤΗ 24.4.2018 (13.00-15.00): Microtonal composition (αίθουσα 310) ΤΡΙΤΗ 24.4.2-18 (16.00-18.00): Music and new notation systems ( αίθουσα 310, στο πλαίσιο του ΜΑΣΤΕΡ)
ΠΕΜΠΤΗ 26.4. 2018 (12.00-14.00): Embodiment and disembodiment in Network Music Performance (αίθουσα 918)
ΟΙ ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ ΕΙΝΑΙ ΑΝΟΙΧΤΕΣ ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΤΟΥΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΤΗΣ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗΣ Και σε ΟΣΟΥΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΑΣΧΟΛΟΥΝΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΣΥΝΘΕΣΗ.
Ομιλητές:
Δρ. Β. Κατσούρος, Ερευνητής Α', ΙΕΛ, Ε.Κ. Αθηνά Δρ. Α. Γκιόκας, Συνεργαζόμενος μεταδιδακτορικός ερευνητής, ΙΕΛ, Ε.Κ. Αθηνά Δρ. Μ. Καλιακάτσος-Παπακώστας, Συνεργαζόμενος μεταδιδακτορικός ερευνητής, ΙΕΛ, Ε.Κ. Αθηνά
Το εκπαιδευτικό κίνημα STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts, Mathematics) έχει σκοπό το να φέρει τις Τέχνες στην καρδιά της σχολικής εκπαίδευσης προκειμένου να καλλιεργήσει την δημιουργικότητα των μαθητών μαζί με τις ικανότητές τους στις φυσικές επιστήμες (STEM Fields: Science, Technology, Engineering, Mathematics). Το Ευρωπαϊκό έργο iMuSciCA (Interactive Music Science Collaborative Activities) προτείνει ένα διεπιστημονικό παιδαγωγικό πλαίσιο που συνδέει διαφορετικά επιστημονικά πεδία σε ένα πλαίσιο επιστημονικής διερεύνησης και συνεργασίας μεταξύ των μαθητών. Το έργο iMuSciCA προσφέρει μια πληθώρα εργαλείων και υπηρεσιών λογισμικού χτισμένα πάνω σε τεχνολογίες αιχμής, που κυρίως σχετίζονται με τη μουσική και που είναι ενσωματωμένες σε μία διαδικτυακή πλατφόρμα. Η πλατφόρμα αυτή παρέχει διαδραστικές μουσικές δραστηριότητες στοχευμένες σε μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης με σκοπό την ενίσχυση και υποστήριξη των ικανοτήτων τους στις θετικές επιστήμες. Οι τεχνολογίες αιχμής περιλαμβάνουν διαδραστικά στυλό, την σχεδίαση και εκτύπωση τρισδιάστατων αντικειμένων, καθώς και πολυτροπικά περιβάλλοντα μουσικής διάδρασης. Η συνεισφορά του Ινστιτούτου Επεξεργασίας του Λόγου (ΙΕΛ) / Ε.Κ. Αθηνά στο έργο iMuSciCA περιλαμβάνει την ανάπτυξη μεθόδων διάδρασης με εικονικά (virtual) μουσικά όργανα με χρήση αισθητήρων κάμερας, την ανάπτυξη προηγμένων εργαλείων μουσικής οπτικοποίησης σε πραγματικό χρόνο, την ανάπτυξη μεθόδων αλγοριθμικής σύνθεσης καθώς και την χρήση τεχνικών Ανάκτησης Μουσικής Πληροφορίας (Music Information Retrieval: MIR) στο πλαίσιο μιας πλατφόρμας εκπαίδευσης STEAM.
TO ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΩΝ ΔΙΑΛΕΞΕΩΝ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΤΟΥ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΟΥ:
TUESDAY 27/3/2018
15.00-18.00: Perception and coding (αίθουσα 918) (will be during the master's lesson of "music and cognitive sciences" )
18.00-21.00: Presentation of Institute for Composition and Electro-acoustics, University of Music and Performing Arts Vienna.
ASPECTS OF MUSIC INFORMATION RETRIEVAL (STUDIO 310)
THURSDAY 29/3/2018
15.00-18.00: SUPER COLLIDER WORKSHOP with tutorial (only for 7-9 master's persons) (αίθουσα 918)
Θα δοθεί και βεβαίωση παρακολούθησης.
Περισσότερες πληροφορίες εδώ:
http://members.chello.at/~evangelista/
http://mdw.academia.edu/GianpaoloEvangelista
RITUALS, ENTROPY, POLYCHRONIC TIME
A composer’s self-built playground (and how to escape it)
Christian Benvenuti
Federal University of Rio Grande do Sul, Brazil
In this lecture, composer and multimedia artist Christian Benvenuti will introduce the main techniques and methods he has used in his works, along with a reflection on his pluralist approach to style. Composition will be discussed as a mix of technique, inspiration, transpiration, and deadlines. Examples from his own works will be used to illustrate aspects of: collaboration versus working alone; the creative impetus; the ‘aesthetics of the cold’; the unexpected and the entropic; and polychronic time.
Short Bio
Christian Benvenuti oscillates between styles and methods of music creation. His music draws from unusual sources of inspiration, ranging from medieval Mongolian letters to the Pope, the employment policies of McDonald's, a Microsoft user guide in French, Japanese noh theatre, and poems written by prisoners in Nazi Germany's concentration camps. As one critic said, he delivers "a punch in the tradition" as his works are often difficult to pigeonhole into an established genre.
He is best known for his award-winning opera P-U-N-C-H, which combines dance, theatre, video, and live music into a non-conventional narrative dwelling on the alliance between Adolf Hitler and IBM's Thomas Watson. His restless nature led him to explore different media and languages as varied as opera, chamber music, live electronics, and electroacoustic music.
Christian has also performed as a percussionist of early music in the UK and Brazil, as well as alongside alternative and underground music collectives in his home city of Porto Alegre.
Christian holds a PhD in music composition from the University of Surrey (UK) and conducts postdoctoral research in composition, musicology, and information theory at the Federal University of Rio Grande do Sul (Brazil).
cbenvenuti@gmail.com
