- Gesture Sonification. An Artistic Research Approach
- Workshop: Sonic Interactive Arts
ΚΑΛΟΥΝΤΑΙ ΟΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ του 4ου και 5ου έτους της Κατεύθυνσης Μουσικής Τεχνολογίας να παρακολουθήσουν το σεμινάριο του προσκεκλημένου Επ. Καθηγητή-συνθέτη Διαδραστικής μουσικής Pietro Polotti, Πανεπιστήμιο Τεργέστης και Βερόνας, Ιταλία, στο πλαίσιο των επισκεπτών καθηγητών του προγράμματος ERASMUS+.
Σας παραθέτω σύντομο βιογραφικό του καθηγητή (http://www.di.univr.it/documenti/Persona/curr/curr052620.pdf).
Σημειωτέον ότι ο κύριος Polotti έχει εργαστεί ιδιαίτερα στο χώρο του interactive dancing (διαδραστικού χορού).
ΟΣΟΙ ΕΠΙΘΥΜΟΥΝ ΝΑ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΤΟ Workshop ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΔΗΛΩΣΟΥΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ με email στο georgaki[at]music.uoa[dot]gr και velianitis1[at]yahoo[dot]com μέχρι τη ΠΕΜΠΤΗ 8/10/2016.
Οι θέσεις για το Workshop είναι περιορισμένες (10-12 άτομα) και πρέπει οι συμμετέχοντες να έχουν μια πρώτη επαφή με το περιβάλλον Max/Msp.
Σας παραθέτω το πρόγραμμα της διάλεξης και του σεμιναρίου.
Όσοι δηλώσουν συμμετοχή πρέπει υποχρεωτικά να παραστούν και στα τρία sessions.
Οσοι συμμετάσχουν ανελλιπώς στο σεμινάριο θα λάβουν βεβαίωση παρακολούθησης.
ΕΠΙΣΗΣ, όποιος ενδιαφέρεται να πάρει σαν θέμα της πτυχιακής του εργασίας το ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΟ ΧΟΡΟ πρέπει να έλθει οπωσδήποτε διότι θα ξεκινήσουμε πιλοτικό πρόγραμμα συνεργασίας με την Ανωτέρα Σχολή Χορού για interactive dancing.
Seminar: Gesture Sonification. An Artistic Research Approach
Lecture: Interactive dance
Wednesday 14/10 at 12.30
Workshop: Sonic Interactive Arts.
Friday 16/10 (12.00-15.00)
Monday 19/10 (12.00-15.00).
The experience of Live Electronics in contemporary music pointed out one of the main problems of the musical production by means of new
technologies: the importance of real-time control of the electronically produced sound. It is a matter of recovering expressiveness and, more in general, an embodied relationship with the creation of musical sounds.
Nowadays, such a research path emerges in the more general context of the interactive arts. The objectives of interactivity are many and varied, with a common and constant element: a reflection and interrogation on the potentialities offered by new technologies in terms of recovering the body in the relationships with digital tools.
In this sense, creating sounds through computers becomes part of an innovative and fertile artistic world. In interactive arts, in fact, it is standard practice to approach and merge into a single artistic product multiple channels of communication regarding different modes of perception that can go from the auditory to the visual, tactile and proprioceptive ones. This way of proceeding, defined with the term multimodality, refers not only to the presence of several stimuli that act simultaneously, but also to their synergic action that creates something different from the simple sum of the individual components.
The workshop is an introduction to the scenario of interactive sonic arts.
The theoretical part will be followed by practical experiences aimed at creating simple interactive environments for performances and/or installations focused on sound in a multimodal perspective. The techniques used will range from the use of plug and play controllers, to that of objects technologically augmented by means of sensors and actuators built and programmed by the students.
Monday 16/5 (12.00-15.00)
JOEL HEUILLON
Intervention théorique (3h) sur les "Paramètres spectraux de la voix en relation avec le système vocalique français, italien (par exemple) et l'expression des passions"
Thursday 19/5 (12.00-15.00)
JOEL HEUILLON
Workshop (atelier pratique) sur la voix chantée avec les étudiants (3 h) sur : analyse spectrale intuitive de la voix dans le corps (lieux de résonance, et de "coloration" du timbre (résonateurs, directivité de la voix, masque de filtrage du son etc.)"
(University Paris VIII)
Monday 16/5 (15.00-18.00)
GIORDANO FERRARI
Note on the Voice in Musical Theater after 1945
Thursday 19/5 (12.00-15.00)
JOEL HEUILLON
Workshop (atelier pratique) sur la voix chantée avec les étudiants (3 h) sur : analyse spectrale intuitive de la voix dans le corps (lieux de résonance, et de "coloration" du timbre (résonateurs, directivité de la voix, masque de filtrage du son etc.)"
Σε συνεργασία με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και τη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.
Με τη στήριξη του Ιδρύματος Le Corbusier, του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος και του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής
18:30
«Ιάννης Ξενάκης: Η αρχιτεκτονική της μουσικής»
Προεδρείο: Μάρκος Τσέτσος, Καθηγητής, Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ
Ομιλητές:
Μάκης Σολωμός, Καθηγητής Μουσικολογίας, Université Paris 8
Αντώνιος Αντωνόπουλος, συνθέτης, διδάκτωρ Αναλυτικής και Συστηματικής Μουσικολογίας
Αναστασία Γεωργάκη, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Μουσικής Τεχνολογίας, Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ
Παρουσίαση, συντονισμός: Έλενα Κωνσταντινίδου, Επίκουρη Καθηγήτρια Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ
Γλώσσες ημερίδας: ελληνικά και αγγλικά
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών,
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, 4 μ.μ.
Είσοδος ελεύθερη
